“Definición de lúdico”
El juego es una actividad que se utiliza para la diversión y el disfrute de los participantes, en muchas ocasiones, incluso como herramienta educativa. Los juegos normalmente se diferencian del trabajo y del arte, pero en muchos casos estos no tienen una diferenciación demasiado clara.
PARAFRASIS:
ES UNA FORMA DE LA CUAL SE PUEDE HACER UNA MANERA MAS DINAMICA, AL APRENDIZAJE MAS ESPONTANEAMENTE SENCILLA, CLARA, Y CONSISA SE PUEDE UTILIZAR COMO HERRAMIENTA PARA TRANSFORMAR EL CONOCIMIENTO.
¿Qué es la imagen?
Una imagen es la representación visual del mundo que nos rodea, se dice que son todo lo que nos rodea pues estamos compuestos por imágenes a nuestro alrededor, las imagines pueden ser superficiales y no superficiales, las superficiales son aquellas en las que el hombre interviene y cambia su sentido y las no superficiales son las que captan la esencia de la naturaleza el entorno sin sufrir modificaciones, todo se rige por las imágenes hoy en día son el contexto mundial más importante en la actualidad pues se dice que una buena imagen es la que vende y proyecta todo.
fuente>es.wikipedia.org/wiki/Lúdico
“Gráfico”
“En lo general a mí me gustan estas imagenes porque me hace divagar en mis raíces”
“Gráfico”
IMAGEN----------MIRADA--------DESIFRAR REGISTRO------INTERPRETACION
DE LA IMAGEN
SUPERFICIE---PROFUNDIDAD ------------------------------------------MAGIA
¿Por qué nos han enseñado a contextualizar textos cuando lo visual es lo que domina.
“Que es la Fotografía”
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.
A grosso modo, es posible tomar fotografías gracias al principio de la cámara oscura. A partir de este principio resulta posible proyectar una imagen, la que ha sido captada a través de un pequeñísimo orificio, sobre una superficie. De este modo, el tamaño de la imagen capturada es disminuido mientras que su nitidez se ve beneficiada. Esta imagen se almacena en una película sensible, sin embargo, con el correr de los años y los avances tecnológicos que, sin duda benefician a la fotografía, han permitido la creación de cámaras digitales en las que las imágenes son captadas por sensores digitales denominados CMOS y CCD. Las cámaras digitales han revolucionado esta actividad, al punto que estas se encuentran incluso integradas a gran parte de los teléfonos celulares hoy en día, y son bienes de consumo masivo.
El origen de la fotografía podría encontrarse en las primeras fotografías que fueron tomadas por el físico francés Nicéphore Niépce en el año 1827, las que eran denominadas “fotografías heliográficas”. Posteriormente, Louis Jacques Mandé Daguerre, más conocido como Louis Daguerre, tomó las técnicas utilizadas por Niépce, las mejoró y las hizo públicas.
La técnica de plasmar imágenes en un papel, resulta ser una actividad bastante provechosa para varios ámbitos, como la ciencia, el arte, el periodismo, etc. Los científicos , por ejemplo, desde los comienzos de la fotografía han sido seducidos a utilizarla para plasmar parte de sus estudios y descubrimientos. Tal uso le dio el científico Edweard Muybridge en 1887, cuando a través de la fotografía logró plasmar parte de sus estudios en torno a la locomoción humana y animal. Por otra parte, los artistas han logrado plasmar distintos aspectos de la vida con un particular toque de sensibilidad.
Por qué para los seres humanos es más importante el saber de las cosas, el porqué de los pasos para lograrlas o llevarlas a cabo por eso nos han enseñado a contextualizar pues bien es la forma más rápida de captar las ideas de una mejor manera, en cuanto las imágenes son sumamente importantes en mi opinión más que los textos pues de ellas mismas se derivan los textos.
Lo visual tiene una gran influencia a nivel inteligencia ya que es de la forma mas relevante que se capta el conocimiento hoy en día, es cierto que los textos tienen la mayor importancia pero se van rezagando poco a poco por lo visual.
“Amaneciendo en Vicam”
“Valle del Yaqui”
“Entre el azul y verde de los Cerros”
“Pradera Verde”
“Valle del Yaqui 2”
“Pensamientos del canal”
“Calma del canal ”
“Entre los matorrales ”
“Corriente Fuerte”
“Corriente Fuerte 2”
“Mirando a lo lejos”
“Amanecer en el Valle del Yaqui”
“Terrenal”
“Amaneciendo en el Corasepe”
“Amaneciendo en el Corasepe 2”
“Al Final”
“reseña de la película bailando en la oscuridad”
Este filme nos permite ver más allá de una simple enfermedad hereditaria, que la vida es bella si se propone así pues la trama de la película trata sobre una mujer inmigrante que trabaja en el país día a día para ahorrar dinero para la operación de su hijo para que no sufra de la misma enfermedad que ella tiene que era ceguera permanente, bien así día con día la iba perdiendo poco a poco hasta que llego el día en que ya no pudo ver más, lo cual fue una desgracia para ella pues ya no podría trabajar más, tras todo lo que paso en este filme daré mi punto de vista de cómo una mujer siega empieza a sentir por medio de olfato tacto canciones los sonidos y todo lo que le rodea a su alcance para ser feliz hasta que por un falso testimonio termino en la cárcel, inculpándola como la mala del cuento y bien así se le termina ejecutando de una manera cruel a mi punto de vista, es una buena película que te hace divagar y pensar que haríamos si no tuviéramos vista y disfrutar de las imágenes del maravilloso mundo que nos rodea.
“Resumen del documental Cerebro y la evolución del ser humano”
Con el transcurso del tiempo se a descifrando el maravilloso mundo del Cerebro realizando estudios, de el mismo pensamiento crítico del ser humano es por eso que el cerebro es la parte más importante que nos rige mentalmente compuesto por numerosas redes llamadas neuronas que son las que nos mandan a ejercer todas las distintas funciones que desempeñemos día a día.
Por otra parte en las regiones de la sierra en distintos puntos de la capital los Chamanes, así llamados utilizan numerosos hongos para lograr elevar la serotonina que se cree que influye en el comportamiento del cerebro humano como las risas, la ira, el entusiasmo, e incluso se cree que para los chamanes los hace divagar en otros mundos.
Por otro lado la Dopamina es la que se encarga de funcionar como Neurotransmisor, para un mejor funcionamiento en el mismo sistema nervioso, por otro lado la Dopamina es una neurona liberada por el Hipotálamo este a su vez es el que causa el incremento de la frecuencia cardiaca y la presión arterial.
El cerebro es la parte más importante de los seres vivos ya que a cualquier especie le permite accionar sus funciones simultáneamente, es por eso que nos permite visualizar al mundo de distintos enfoques visualmente hablando abre las ventanas de la persuasión visual, y otros campos más experimentados el cerebro es un estuche de monerías e incluso se llegó en pensar.
Que el Cerebro es el transmisor que abre las nuevas tendencias a nivel mundial, que cada cabeza es un mundo diferente y que todos los seres humanos razonamos y hablamos con distintos enfoques, para la visualización es muy importante como capturar las imágenes por medio de los ojos que son las ventanas del mundo.
Principalmente coordinada por las miles de neuronas del cerebro, esto hizo capaz que en Japón se realizara un estudio haciendo que aumentara el número de dopamina en un grupo de habitantes en los cuales constaba un grupo de profesionistas de distintos ámbitos, esto hizo que el estudio fuera exitoso y comprobando la hipótesis resultando cierta y asombrosa.
Por esto se dice que desde uso de razón desde el origen de los primeros seres vivos el modo ambiguo de los pensadores fue cambiando poco a poco haciendo el mundo más fácil gracias a que el mundo se abre gracias a un solo, Estuoso y maravilloso mundo de apreciación gracias a la vida Cerebral (mundo abierto a la evolución continua).
“Festival Sonora Foto Septiembre 2011”
La fotografía que no me gusto fue esta, porque se me hizo muy sencilla y abstracta, era un deshuesadero de carros, lo cual a mí no me dio más ideas que, la utilización del sombreado y la luz que le daban un toque especial y efímero, a parte del azul del cielo trascendental de la mañana en lo particular a mí no me gusto; pero el autor le parece buena, a hi empieza el punto visual de cada persona tenemos distintas formas de ver al mundo visualmente hablando.
Fotógrafo: Iván Corral exposición: “Lo que no vi” Fotografía: amanecer
Esta fue la fotografía que más capto mi atención, porque además de ser muy sencilla, en ella puedo ver un día nublado pero los ganchos juegan un rol importante, porque la veo de lejos y se me figuran aviones a lo lejos; esto me transporta a la guerra de antes por allá en Perl Harbor es en lo primero que pienso al ver esta fotografía, por eso capto mi atención se me figuran aviones de batalla, y por último el cielo entre nublado siempre se me ha hecho muy llamativo.
Fotógrafo: Vanessa Torres (Aves del paraíso) fotografía: (Aves que esperan)
“Exibicion de algunas otras fotografias de fotoseptiembre 2011”
“Entrevista preguntas rápidas”
Autor Vanessa Torres (Aves del Paraíso)
1¿con que fin propuso esta forma de capturar la esencia de las aves, remplazándolas por simples ganchos?
Bueno una tarde que no tenía nada que hacer, imagine como se vería una foto desde el suelo y busque, busque al final dije bueno la tomare desde abajo del tendedero y me pareció buena la fotografía, y la relacione con las aves porque a mí de lejos es lo que me parecen a lo lejos.
2¿le gusta la profesión de la fotografía o la ve como un pasatiempo simplemente?
Me encanta desde niña me llamo la atención y siempre la he ejercido con orgullo más que un pasatiempo la considero una forma de vida rutinaria y fascinante.
3¿Tuvo que ver algún truco fotostático para que lograra ese efecto?
No solo se necesitó una buena cámara digital para hacer el trabajo, la técnica pues fue de parte mía
Autor Iván Corral (Lo que no vi)
1¿Por qué se te ocurrió ese tema?
Porque es muy obvio no por ejemplo en algunas fotografías censuro un poco para que no se vea demás lo que no se tiene que hacer no, es llevar el camino de la libertad principalmente es lo que quise plasmar en el contexto fotográfico.
2¿Qué le hace a usted sentir esta exposición al ver a tantos jóvenes reunidos aquí en el Instituto Sonorense de la Juventud?
La verdad que mucha alegría al ver como cada vez más y más jóvenes se interesan por las fotografías que en si son todo un deleite y un arte visual, y que cada vez haiga un buen recibimiento que más que mejor.
3¿Por ultimo uso algún truco fotográfico para darle esa resolución a sus fotografías? La verdad que en algunas. Si como un poco de fotochop para hacerle creer a las personas que visualizan esas imágenes otro mundo más superficial.
La exhibición se lleva a cabo en el Instituto sonorense de la Juventud y estará presente todo el mes de septiembre.
“FOTO SEPTIEMBRE 2011 GALERIA FOTOGRAFICA DE LAS TORRES GEMELAS THE GOLTER CENTER LA TRAGEDIA DE ESTADOS UNIDOS”
Sin duda alguna esta foto fue la que cautivo más mi atención debido al luto que se les rindió a los miles de muertos de esa lamentable tragedia donde murieron personas de todas nacionalidades sin distinción de razas ni clases sociales.
“En la exposición hubo más fotos de las cuales elegí las siguientes para mostrarlas en el siguiente orden pues son estas las que se eligieron”
“EXPOSICION DE FOTOGRAFIA EN LA CASA DE LA CULTURA A 12 DE SEPTIEMBRE DEL 2011, EXPLICACIONES”
En la exposición vimos cómo se iniciaron las primeras cámaras de antes por ejemplo la primera era un cuarto oscuro donde se podían captar las imágenes gracias a un reflector el cual se manejaba abriéndolo y serrando un pequeño orificio de la luz que entra al cuarto oscuro entre más grande es este se captan más borrosas las imágenes y entre más pequeño es se captan mejor.
De ahí se derivaron muchos más tipos de inventos camarógrafos como los Zootropos, Taumatropo, Fenasquitiscopio.
“VIVA VICAM EN SEPTIEMBRE, PERO NO HUBO GRITO QUE FRAUDE GRACIAS YAQUIS”
Luego de que la etnia Yaqui anunciará el pasado 12 de septiembre que en ellos recaería la máxima autoridad y que así bien ya no era necesario de otra autoridad más en el pueblo decidieron cerrar la Comisaria Municipal de Vicam , esto es por lo que hay muchas quejas ya que a donde las personas podrán acudir en cualquier desgracia o ilícito que ocurra, La Etnia Yaqui contesto que solamente con ellos y nadie más se podrán arreglar los asuntos en cuanto a la justicia, es por eso que no hubo grito por primera vez en Vicam el pasado 15 de Septiembre del 2011 año en curso, esto causo gran revuelo en la población en general ya que se acostumbraba dar el grito tradicionalmente y convivir con la familia de miles de ciudadanos de este Pueblo Yaqui, está en si se podrá solucionar, este caso del festejo patrio para que el próximo año si se pueda realizar.
Así lucio Vicam el 15 de Septiembre solo y sin chiste:
“Expo Grafica terremoto de la ciudad de México por Roberto Loaiza”
El terremoto de la ciudad de México sin duda marco a todos los mexicanos los hechos ocurrieron el 19 de septiembre del año de 1985, hoy se cumplen 26 años de esta desgracia que paralizo al mundo entero, la cifra de muertos de aquel entonces fueron simples especulaciones, hoy con el registro civil de digitalización de actas de México se logró obtener la cifra oficial de los muertos de aquel entonces fueron 3,692 fallecidos los reportados en ese año.
Roberto Loaiza nació el 6 de Abril de 1959, en Guaymas Sonora, él nos contó varias de sus anécdotas hasta llegar a la Ciudad de México, donde el presencio ese devastador temblor y tuvo la oportunidad de captar esos inolvidables momentos atreves de la lente de una cámara, bien así a continuación estas son algunas de las fotos de su exposición del terremoto de la Ciudad de México de 1985.
“QUE ES LA EDAD MEDIA”
La Edad Media o Medievo es el periodo histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo v y el xv. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año de 476 con la caída del imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del imperio Bizantino, fecha que tiene la ventaja de coincidir con la invención de la imprenta y con el fin de la guerra de los 100 años.
La Edad Media, o Medievo, se separa en períodos: Temprana Edad Media (siglo V a siglo IX), Alta Edad Media (siglo IX a siglo XI) y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV).
El Medievo es considerado como una época oscura atrasada cultural y socialmente. Aunque en el Medievo y el Feudalismo se sentaron las bases del desarrollo de la posterior expansión europea, el nacimiento del capitalismo y la modernidad.
“PUNTO DE VISTA DE LA LECTURA (EL ARTE DE LA APREHENCION DE LAS IMÁGENES Y EL UNICORNIO)”
En este libro Carlos Jurado describe su relación con la cámara oscura y el arte de aprehender imágenes. Al reescribir la historia de la cámara oscura y narrar el uso del cuerno del unicornio en la creación de la fotografía, Jurado revela los motivos de su particular forma de hacer fotografía. Sus cámaras estenope cas (de cartón) hechas a mano por él mismo, se inspiran en la técnica secular de aprehender imágenes por medio de cajas mágicas (cámara oscura), combinándola con el uso de materiales modernos para crear sus fotografías. Hace muchos siglos, magos y alquimistas de diferentes lugares, practicaron una actividad que entonces parecía mágica, conocida como el "arte de la aprehensión de imágenes" y que era tan sólo el desarrollo de un fenómeno físico. Hoy, le damos el nombre de fotografía. En la iniciación de dicho arte hubo dos factores imprescindibles: Shanti Larrucea, natural del mismo sitio, de 54 años de edad, dijo que en pleno uso de sus facultades y sin haber ingerido bebida embriagante de ninguna clase vio, en un claro de la montaña, pastar un caballo que tenía un cuerno muy grande, parecido al dibujo que sobre unas rocas, existía desde tiempos inmemoriales por aquella zona. En este somero relato de hechos desconocidos u olvidados, hemos visto la estrecha relación entre el Unicornio y la cámara oscura.   Se debe tener presente que, en aquellos tiempos, la magia era una práctica que se confundía con el estudio de los fenómenos naturales. Es probable que el cuerno de Unicornio, animal tan bello y raro, haya sido elegido para la perforación de cajas mágicas por varias razones: 1. Por haberse considerado que tenía cualidades mágicas. 2. Por su extrema dureza, que no permitía desgastes en la fina punta, o 3. Por haberlo relacionado con los órganos de reproducción. Para algunas culturas, el Unicornio era un símbolo de virilidad. Sea como fuera, la cámara oscura y el Unicornio, han quedado ligados de modo indisoluble, en lo que se refiere al legendario "Arte de la aprehensión de las imágenes."  En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".  Las imágenes de Niepce y Daguerre, eran obtenidas directamente en positivo, por lo tanto no podían reproducirse. Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.  Es en 1887, que en los Estados Unidos, Aníbal Goodwin inventa el rollo fotográfico, mismo que Eastman/Kodak industrializará de inmediato, creando de este modo una de las bases sobre las que habría de edificarse la sociedad de consumo. Eastman fabricó cámaras fotográficas a precios populares que venían cargadas de fábrica y tenían que enviarse al laboratorio para extraerles y revelar el rollo. En 1897, Eastman Kodak lanzó el slogan siguiente: "Apriete usted un botón, nosotros hacemos lo demás." Con el advenimiento de la película supersensible y, por consiguiente, de la instantánea, los hombres empezaron a preocuparse por representar el movimiento en su continuidad. En diciembre de 1839, de la corbeta Flore desembarca en el puerto de Veracruz el comerciante francés Louis Prelier. Entre los objetos que trae consigo para vender en su tienda de la ciudad de México destacan unos aparatos para daguerrotipo. Siguiendo el ejemplo de Jaques Louis Mandé Daguerre, realiza de inmediato exhibiciones públicas que en poco más de una hora registran los sitios que marcaban el horizonte y el ritmo de la vida del puerto.  En enero de 1840, repite esta operación en la ciudad de México. Toca en suerte al comerciante y grabador Prelier ejecutar las primeras vistas del país. En toma no muy afortunada pero plena de detalles se conserva la huella, casi física, de los espacios, una de las fascinantes características de estas imágenes únicas en lámina de cobre. Se abre, entonces, el camino para el desarrollo de la fotografía en México. Con este testimonio se abren las 285 páginas del libro Imaginarios y Fotografía en México 1839-1970 (Lunwerg Editores), coordinado por Emma Cecilia García Krinski, con el apoyo de acervos, como el de la Fototeca Nacional del INAH, el Archivo General de la Nación y el del Centro de Estudios sobre la Universidad (CESU) de la UNAM, al igual que archivos privados, de artistas y fotógrafos, que cedieron los derechos de las imágenes para reproducirlas en este volumen. www.foto3.es/web/historia/historia.htm “Bibliografía de Miguel Hidalgo”  (Miguel Hidalgo y Costilla; San Diego Corralejo, Guanajuato, 1753 - Chihuahua, 1811) Patriota mexicano conocido también con el sobrenombre de El cura Hidalgo. Considerado como el padre de la patria mexicana, fue el iniciador de la lucha por la independencia. Hijo segundo de don Cristóbal Hidalgo y Costilla, administrador de la hacienda de San Diego Corralejo, y de doña Ana María Gallaga Mandarte, tuvo tres hermanos. A los 12 años marchó a la ciudad mexicana de Valladolid (actual Morelia), donde realizó sus estudios en el Colegio de San Nicolás. Ya bachiller en 1770, marchó a al ciudad de México para cursar estudios superiores. En 1773 se graduó como bachiller en filosofía y teología, y obtuvo por oposición una cátedra en el mismo Colegio de San Nicolás. Durante los años siguientes realizó una brillante carrera académica que culminó en 1790, cuando fue nombrado rector del Colegio de San Nicolás. En 1778 fue ordenado sacerdote; al recibir las órdenes sagradas ocupó varias parroquias, hasta que a la muerte de su hermano Joaquín, en 1803, lo sustituyó como cura de Dolores, en Guanajuato. Hombre muy culto y profundo conocedor de las ideas de la Ilustración, las puso en práctica entre sus feligreses, en su mayoría indígenas, en el intento de mejorar sus condiciones económicas y de vida. Para ello les enseñó a cultivar viñedos, criar abejas y dirigir pequeñas industrias, lo que le valió el apoyo incondicional de sus feligreses. En 1808, la invasión a España por las tropas napoleónicas y la consiguiente deposición de su monarca Carlos IV, y de su hijo Fernando VII, generaron gran oposición tanto en España como en América. Surgieron entonces numerosos grupos de intelectuales que discutían en torno a los problemas de la soberanía y la forma de gobernarse. En 1809 Hidalgo se unió a una de esas sociedades secretas, formada en Valladolid, cuyo fin era reunir un congreso para gobernar el Virreinato de Nueva España en nombre del rey Fernando VII, que en ese momento se encontraba preso de Napoleón, y en último caso lograr la independencia. Los conjurados planeaban levantarse en armas contra el virrey de Nueva España el primero de octubre de 1810, pero fueron descubiertos a mediados de septiembre. Hidalgo y algunos otros conspiradores lograron ponerse a salvo gracias al aviso de Josefa Ortiz de Domínguez y se trasladaron a Querétaro, donde Hidalgo se reunió con Ignacio Allende. El 16 de septiembre de 1810, Hidalgo enarboló un estandarte con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de México, en el que se podía leer: "Viva la religión. Viva nuestra madre Santísima de Guadalupe. Viva Fernando VII. Viva la América y muera el mal gobierno". Hidalgo lanzaba así el llamado Grito de Dolores, que supuso el inicio de la revuelta; junto con Allende, consiguió reunir un ejército formado por más de 40.000 miembros. El gobierno virreinal estaba convencido de que con la muerte de los caudillos, fusilados en Chihuahua, acabaría el movimiento insurgente, pero no fue así; con la ayuda del pueblo, Ignacio López Rayón, lugarteniente de Hidalgo, retomó la lucha desde su refugio en Saltillo, al tiempo que en el sur del virreinato se había producido la sublevación de José María Morelos, seguidor de las ideas de Hidalgo. En 1821, el levantamiento obtuvo sus frutos y México logró su independencia de España. Tras el establecimiento de la República Mexicana, en 1824, Hidalgo fue reconocido como primer insurgente y padre de la patria. El estado de Hidalgo lleva su nombre y la ciudad de Dolores pasó a llamarse Dolores Hidalgo en su honor. El 16 de septiembre, día en que proclamó su rebelión, se celebra en México el Día de la Independencia. Sus restos reposan en la Columna de la Independencia, en la ciudad de México. “Bibliografia de Hernán Cortés”  En el año de 1822 se inventa la fotografía así que por eso solo se encontraron pinturas de Hernán Cortes y no fotografías Conquistador español de México (Medellín, Badajoz, 1485 - Castilleja de la Cuesta, Sevilla, 1547). Procedente de una familia de hidalgos de Extremadura, Hernán Cortés estudió brevemente en la Universidad de Salamanca. En 1504 pasó a las Indias recién descubiertas por Colón y se estableció como escribano y terrateniente en La Española (Santo Domingo). Participó en la expedición a Cuba de 1511 como secretario del gobernador Diego Velázquez, con quien emparentó al casarse con su cuñada y que le nombró alcalde de la nueva ciudad de Santiago. En 1518 Diego Velázquez confió a Hernán Cortés el mando de una expedición a Yucatán; sin embargo, el gobernador desconfiaba de Cortés, a quien ya había encarcelado en una ocasión acusado de conspiración, y decidió relevarle del encargo antes de partir. Advertido Cortés, aceleró la partida y se hizo a la mar antes de recibir la notificación (1519). Con once barcos, unos seiscientos hombres, 16 caballos y 14 piezas de artillería, Hernán Cortés navegó desde Santiago a Cozumel y Tabasco; allí derrotó a los mayas y recibió -entre otros regalos- a la india doña Marina, que le serviría como amante, consejera e intérprete durante toda la campaña. Desobedeciendo órdenes expresas del gobernador Velázquez, fundó en la costa del golfo de México la ciudad de Villa Rica de la Veracruz. Allí tuvo noticias de la existencia del imperio azteca en el interior, cuya capital se decía que guardaba grandes tesoros, y se aprestó a su conquista. “Bibliografía de Benito Juárez”  Posteriormente, Juárez estudió Derecho en el Instituto de Ciencias y Artes. Fue regidor del Ayuntamiento de Oaxaca en 1831 y diputado local en 1833. Durante algún tiempo vivió de su profesión defendiendo comunidades indígenas. Al ser derrocado de la presidencia el general Paredes Arrillaga, Juárez resultó electo diputado federal, y le correspondió aprobar el préstamo que Gómez Farías había solicitado a la Iglesia (1847) para financiar la guerra contra Estados Unidos de América. Como gobernador de su estado natal (1847) procuró el equilibrio económico y ejecutó obras públicas: caminos, reconstrucción del Palacio de Gobierno, fundación de escuelas Normales; levantamiento de una carta geográfica y del plano de la ciudad de Oaxaca; reorganizó la Guardia Nacional y dejó excedentes Al volver Santa Anna al poder, muchos liberales, entre ellos Juárez, fueron desterrados. Juárez fue a Nueva Orleans, donde, sin descuidar su actividad política, desempeñó diversos oficios para ganarse la vida. Mientras tanto en México se proclamó el Plan de Ayutla que desconocía a Santa Anna como presidente. Al caer Santa Anna y llegar Juan Alvarez a la presidencia, nombró a Juárez Ministro de Justicia e Instrucción Pública (1855). Desde este ministerio, expidió La Ley sobre Administración de Justicia y Orgánica de los Tribunales de la Nación, del Distrito y Territorios (Ley Juárez), con la que fueron abolidos los fueros, privilegios que tenían los militares y el clero por encima de otras personas. Nombrado gobernador de Oaxaca, convocó a elecciones; como resultado de ellas, fue reelecto. Benito Juarez, promulgó en su estado la Constitución de 1857. Se le nombró ministro de Gobernación (1857) y posteriormente fue elegido presidente de la Suprema Corte de Justicia, durante el gobierno del presidente Comonfort. Al desconocer Comonfort la Constitución de 1857, y dar un golpe de Estado, encarceló a diversos ciudadanos, entre ellos Juárez. Este acto de Comonfort desencadenó la Guerra de Reforma. Al ser liberado (11 de enero de 1858), Benito Juarez, asumió la presidencia en Guanajuato por ministerio de ley. En julio de 1859, con apoyo del grupo liberal, expidió las Leyes de Reforma, que declaraban la independencia del Estado respecto de la Iglesia, la ley sobre matrimonio civil y sobre registro civil; la de panteones y cementerios, y el paso de los bienes de la Iglesia a la nación. www.biografiasyvidas.com/ “Línea del tiempo atreves de la Historia y los años” 1822 la primera foto se trata de una mesa puesta, borrosa instantánea descubierta por Joseph Nicéphore Niépce *Gerrotipo* 1910 el inicio de la Revolución Mexicana fue un conflicto armado iniciado el 20 de noviembre de ese año, y la fotografía tuvo un gran auge en la Revolución para plasmar las huellas de su Historia *Gerrotipos*  1950 durante esa época la URRS había sido aliada de los países de Occidente y el Mundo vio formarse la Guerra Fría *Ferrotipo*  1970 México es la Cd Mundial de Futbol Soccer *Revelado*  1985 Terremoto de la Ciudad de México la Fotografía plasmo parte fundamental de ese antecedente que llevan todos los mexicanos en su memoria *Revelado por Lumina*  2001 El Atentado de las Torres Gemelas en New York catalogado como uno de los sucesos más impactantes de los últimos Años. *Revelado Digital*  2006 Se Celebraron las Elecciones Presidenciales del 2 de Julio en México, el entonces candidato a la presidencia de la republica Felipe Calderón Hinojosa era proclamado ganador de estas *Revelado Digital*  2010 Terremoto de 7.3 grados sacude a Haití provocando una catástrofe a nivel Mundial *Revelado Digital*  2011 Muerte de Osama Bin Laden se informó el 1 de mayo del 2011 de su fallecimiento por el presidente Barack Obama de los Estados Unidos De América. *Revelado Digital*  BIEN ASI FINALIZA ESTA LINEA DEL TIEMPO. “Apertura del Diafragma” Cuando miramos un objetivo, normalmente nos encontramos con dos tipos de números. El primero, como ya vimos en el artículo sobre objetivos, nos indica la distancia focal del mismo, diferenciando los objetivos en angulares, teles, etc…  El segundo número es el que veremos hoy, el llamado numero f, que nos indica la luminosidad del objetivo, o sea, la capacidad del mismo de meter luz a la cámara, a través del diafragma. El número f puede venir expresado de dos formas: 1. Ofreciéndonos los valores máximos de apertura del diafragma para 2 focales, por ejemplo: 1:3,6-5,6. Normalmente se da en objetivos con zoom. Siendo el primer número la mayor apertura correspondiente a la focal más angular y el segundo la máxima apertura para la focal más larga (tele)  2. Ofreciéndonos un valor único de apertura, por ejemplo 1:2, que se da en objetivos fijos, aunque también podemos encontrar algún objetivo zoom de valor de apertura fijo. Los objetivos fijos suelen ser más luminosos que los objetivos zoom y por tanto de mejor calidad.  Como ves el numero f siempre viene representado de esta forma 1:xx, siendo 1 la mayor capacidad de meter luz que puede tener un objetivo y siendo el siguiente número la capacidad máxima del objetivo que tenemos. Cuanto menor es ese número, es decir, cuanto más se acerca al 1, más luminoso es un objetivo. Aunque hay muchos factores de los que depende la calidad de un objetivo, normalmente, este se considera mejor cuanto más luminoso sea. Es evidente que cuanto más luminoso sea mayores posibilidades de juego para el fotógrafo a la hora de ajustar la exposición en condiciones deficientes de luz.  Para regular la entrada de luz a la cámara podemos modificar o bien la velocidad de obturación o bien la apertura del diafragma. Para modificar la apertura, lo haremos con la cámara en modo manual o bien en modo prioridad a la apertura (A o Av). Según el número que coloquemos pasará más o menos luz a la cámara. Las distintas combinaciones entre velocidad de obturación y apertura nos darán las claves para el correcto manejo de una cámara en manual, que veremos en el siguiente capítulo del curso.Por ultimo decir que la apertura tiene consecuencias directas en la nitidez de la imagen final y sobre todo en la profundidad de campo de la misma. Pero esto lo veremos en el siguiente artículo junto a los ejemplos prácticos. “Principio del doble de la mitad” I, ½,1/4, 1/8, 1/15,1/30,1/60,1/125,1/250, 1/500, 1/1000 Por ejemplo: ¿Cuál es el doble de luz de 1/1000? Es un 1/500 Sinopsis de la películaWinter's Bone  La adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció tras haber puesto el dinero de la casa familiar para pagar su fianza. Si no lo logra, perderán su casa y ella y su familia serán devueltos a los bosques Ozark. Desafiando el código de silencio y las amenazas y arriesgando su vida para salvar a los suyos, Ree Dolly descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca. “Sinopsis de la película la fiesta del chivo”  Santo Domingo (República Dominicana), 1992. URANIA CABRAL regresa a su ciudad natal. Apenas reconoce a ese viejo decrépito, mudo e inmóvil, casi inerte. Es su padre, AGUSTÍN CABRAL, alias "Cerebrito", Presidente del Senado y mano derecha del dictador Trujillo durante muchos, muchos años. Hasta que cayó en desgracia. Todo ello lo recuerda Urania 35 años después. Se lo cuenta a su tía y a sus primas, que no entienden por qué ha estado tanto tiempo sin ir a verlas, a ellas y a su propio padre. Finalmente, ella confesará el terrible secreto que la llevó a alejarse para siempre de su hogar y su familia, un secreto que destrozó su vida para siempre. La Fiesta del Chivo es también la historia de unos hombres que dieron su vida para acabar con una de las tiranías más sangrientas de la historia reciente de América Latina. Su epopeya y la de Urania se entrelazan en un intenso caleidoscopio. Una película, basada en la apasionante novela de Mario Vargas Llosa, en la que un terrible drama personal se combina con la trama de una conspiración política, una gesta histórica y un trágico final que marcó una nueva era en la historia de la República Dominicana. “Sinopsis de la película crónica de una fuga”  La historia es la de la fuga de cuatro secuestrados durante la Dictadura de la tenebrosa Mansión Seré. "Lo que más me atrajo, además de ser una historia real, fue la imagen de cuatro jóvenes desnudos, esposados, corriendo una madrugada de tormenta furiosa para escapar del Infierno que les marcaría la vida", explicó el director Adrián Caetano (responsable de: "Tumberos", "Sol negro" (en TV) y filmes como "Un Oso rojo", "PIzza, birra, faso","Bolivia",etc) Los antagonistas del film son Rodrigo de la Serna como Claudio Tamburrini (uno de los cuatro fugados, autor de un libro sobre el hecho) y Pablo Echarri como Huguito, el represor. Además, el elenco incluye a Nazareno Casero y Gabriel Wolf, entre otros. "La película -abunda el realizador- cuenta el horror pero no busca horrorizar, sino comprender un poco más en profundidad cómo son las relaciones entre las personas encerradas en una situación límite. Busca encontrar vida en un centro de exterminio clandestino de la dictadura argentina durante los años 70". "Crónica...", representa una mirada diferente sobre un período que ha sido pésimamente tratado -aunque con excepciones como "Garage Olimpo"- por nuestro cine. “Velocidad de apertura” Nos adentramos en el funcionamiento de algunas de las características de la cámara fotográfica que nos permiten controlar el resultado de la foto que tomamos. Si lo que queremos es decidir cómo debe ser la foto que hacemos y decirle a la cámara qué es lo que debe hacer cuando disparamos (lo que implica pasar de programas automáticos) hay que tener en cuenta algunos parámetros, uno de los cuales es la velocidad de obturación. Antes de continuar, debemos señalar que jugar con la velocidad de obturación (como pasa con otras características de las cámaras) implica un aprendizaje con su consecuente prática. Vale la pena pasar por ello ya que al hacerlo se abren las puertas de nuestra creatividad al poder conseguir múltiples efectos. En este capítulo hablaremos primero del concepto y sus implicaciones en el resultado de la fotografía, seguiremos con algunas características técnicas y finalizaremos con una propuesta práctica. El concepto. Jugar con la velocidad de obturación. En fin, sin ánimo de daros más la lata, hablemos de la velocidad de obturación. Ésta es, simplemente, la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara. El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cual le llega luz al sensor (o película) de la cámara. ¿Recuerdas que la fotografía es pintar con la luz? De buenas a primeras debemos quedarnos con el concepto de que a mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película. Lógico, ¿verdad? De lo mencionado anteriormente se desprenden varias consecuencias. Una de ellas es que en condiciones de escasa iluminación, una manera (de muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor sería disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. O en el caso opuesto, cuando hay mucha luz, subiremos la velocidad de obturación para que no se nos queme la fotografía. Además de utilizarla para que nuestra fotografía esté bien expuesta, podemos someterla a nuestra creatividad. Ejemplos de ello serían los siguientes: 
Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no están perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades bajas. Un ejemplo sería esta fotografía tomada desde un coche en marcha de la que hablamos en su momento. Aquí la podéis volver a ver:  Efecto seda: Ya hablamos de éste con un ejemplo práctico. Se consigue fotografiando agua en movimiento con una velocidad baja. Aquí otro ejemplo de alfonstr:  “Ejemplo de velocidad de aperturas (exposiciones)”  “Práctica de fotografía en el parque Madero CD Hermosillo Sonora” Esta fue una buena experiencia ya que el maestro, nos enseñó algunos trucos como el de los famosos “Fantasmas”, está bien padre el ver como con una cámara se puede crear una imagen diferente gracias a los tiempos de exposición, el primer ejemplo fue el de tomar una foto con el Tripee. Nos decía hay que darle 1/125, 1/60 que tiempo de exposición 1 segundo, si no salía bien medio segundo y así cada toma calculándole y con su respectiva abertura. Bien en si se aprendió mucho en lo general yo si puse atención para ver cómo lograr una fotografía con ciertas características que se requiera en cualquier situación, el ejercicio del parque Madero nos sirvió de mucho para aprender cosas nuevas del mundo de la Fotografía. “Las primeras tomas del parque Madero practica fotográfica” Hay ciertos escuadres fotográficos como lo son el ELS, EXTREME LONG SHOT, EVS,EXTREME VERY SHOT, LONG SHOT, FULL SHOT, PLANO AMERICANO,MEDIO POT, MEDIO CLOSE UP, CLOSE UP, EXTREME CLOSE UP, ENCUADRE, ANGULO PICADA, ANGULO CONTRAPICADA. Evidencias fotográficas:           “Las segundas tomas del parque Madero practica fotográfica”            Bueno primero que nada me gusto esta práctica, porque a la misma vez participamos en un concurso de fotografía al momento de tomar estas fotografías me sentí muy conmovido, pues pude ver que muchas madres son el sustento de sus familias a si misma mente como la mía tan querida, el ver cómo estas guerreras día a día hacen la lucha por darle sustento a su familia me da orgullo es por eso que son un ejemplo a seguir para la juventud en general, en esta práctica yo tuve muy buenas experiencias y me gusto ver cómo se pueden captar ante el lente de una cámara que bien hace magia al capturar esos momentos de esfuerzos.     “Eugene Atget” Después de trabajar en diversos oficios como camarero o actor de provincias, se establece en París donde se convierte en fotógrafo ambulante. Para subsistir se dedica a sacar retratos de personas en plena calle; por otro lado, empieza a crear una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Adget en 1927. Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria. Estas son algunas de sus obras:    “Richard Avenon” Comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín. Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera. Estas son algunas de sus imágenes:    “Diane Arbus” Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Algunas de Sus imágenes son:   ,  “David Nebrada” Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgar su obra. Ha publicado ya dos libros de fotos. Autodidacta dentro de la fotografía, sorprende por su sabia utilización de la técnica, el dominio de la luz y los claroscuros de sus fotografías, no manipula el positivado aunque si utiliza la doble exposición. Su obra es casi desconocida en España, en Francia ha sido promocionada por gente de la categoría del antes citado Léo Sheer, filósofo crítico y uno de los promotores de Canal + Francia, e incluso ha sido objeto de un artículo de Jean Baudrillard. El único referente cercano a su obra puede ser la del artista Joel-Peter Witkin, aunque el busca sus modelos en personas ajenas o en cadáveres, no como Nebreda que basa todo su trabajo en su propia persona. Estas son algunas de sus imágenes:    |
“In the american west”
Su trabajo, básicamente el retrato, conserva unos elementos comunes que marcan su estilo: retratos de personas de medio cuerpo sobre un fondo neutro ( blanco o gris ), casi nunca ubica sus personajes en un lugar que pueda distraer la atención del espectador.Por otro lado siempre acompaña sus fotografías con el nombre y apellido, edad u ocupación del retratado y el lugar y la fecha en que fue realizada la toma.
Estos factores se repiten desde las fotografías más antiguas hasta las que puede realizar en la actualidad.
El trabajo que nos ocupa, In the american west, recoge los retratos realizados por Avedon en el período comprendido entre 1979 y 1984.
Durante estos cinco años pasaba parte del verano recorriendo el oeste de los Estados Unidos.
Las fotografías fueron tomadas con una cámara de 8 x 10 pulgadas, siempre como fondo utilizó un papel blanco de unos 3 por 2 metros, siempre con luz natural en lugares protegidos de la luz directa del sol, por lo que las luces son difusas. Todas las fotografías fueron realizadas en blanco y negro.
Las fotografías fueron tomadas con una cámara de 8 x 10 pulgadas, siempre como fondo utilizó un papel blanco de unos 3 por 2 metros, siempre con luz natural en lugares protegidos de la luz directa del sol, por lo que las luces son difusas. Todas las fotografías fueron realizadas en blanco y negro.
En esta ocasión, Avedon procura un distanciamiento de los personajes, al tiempo que les obliga a posar friamente frente a una gran cámara a escasa distancia del retratado, con dos ayudantes que montan los negativos y adecuan el diafragma y sin nada en que apoyarse: únicamente un fondo blanco.
Estos factores hacen que los personajes estén envarados y no muestren ningún sentimiento, ninguna actitud humana que les caracterice.
Sin embargo, Avedon está más cerca de los personajes que fotografió en los sesenta, estos personajes si son amados por el fotógrafo.
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Los Druidas llevaban consigo un gran nabo hueco al que le esculpían un rostro en la parte frontal, esto para representar el espíritu demoníaco en el cual dependían para obtener poder y conocimiento. Este espíritu es llamado un espíritu familiar.
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“Día de Brujas (Halloween)”
LA HISTORIA Y ORIGEN DE HALLOWEEN – LUNES, OCTUBRE 31, 2011
Trescientos años antes que Jesús naciera, los celtas habitaron las islas Británicas, Escandinava y Europa Occidental Eran un grupo común y corriente, así como muchos de hoy en día. Su gobierno estaba controlado por una sociedad de sacerdotes paganos llamados Druidas.
Trescientos años antes que Jesús naciera, los celtas habitaron las islas Británicas, Escandinava y Europa Occidental Eran un grupo común y corriente, así como muchos de hoy en día. Su gobierno estaba controlado por una sociedad de sacerdotes paganos llamados Druidas.
Los Druidas eran satanistas que alababan y servían al dios de la muerte Samhain (pronunciando Sa-ma). Estos sacerdotes satánicos literalmente controlaban la vida de las personas a través de un mecanismo de temor, mucha muerte, enfermedades y destrucción les sobrevino a los Celtas como resultado de los Druidas y sus prácticas.
Cada año, el 31 de octubre, los Druidas celebraban la noche del Samhain, mejor conocido como el festival de la muerte, el que es reconocido actualmente por los satanistas.
Antón Lavey, autor de la “biblia satánica” y gran sacerdote de las iglesias satánicas, dice que existen tres días importantes para los satanistas: su cumpleaños, el 30 de abril y el día mas importante: Halloween. Añade que es en esa noche en la que los poderes satánicos llegan a su nivel máximo, y cualquier brujo u ocultista que haya tenido dificultad con hechizos o maldiciones puede alcanzar éxito en sus conjuros durante esa noche.
El 31 de octubre es el comienzo de un nuevo año para la brujería. La enciclopedia Word Book dice que este es el inicio de todo lo “frió, oscuro y la muerte”.
DULCE O TRAVESURA
Los sacerdotes Druidas iban de casa en casa demandando todo tipo de comidas extrañas para su propio consumo y para ofrecerla después en el festival de la muerte. Si la gente se negaba
a sus demandas hablaban una maldición demoníaca sobre el hogar, y la historia cuenta que alguien de esa familia moría en transcurso del año.
Los sacerdotes Druidas iban de casa en casa demandando todo tipo de comidas extrañas para su propio consumo y para ofrecerla después en el festival de la muerte. Si la gente se negaba
a sus demandas hablaban una maldición demoníaca sobre el hogar, y la historia cuenta que alguien de esa familia moría en transcurso del año.
Los Druidas llevaban consigo un gran nabo hueco al que le esculpían un rostro en la parte frontal, esto para representar el espíritu demoníaco en el cual dependían para obtener poder y conocimiento. Este espíritu es llamado un espíritu familiar.
El nabo encendido con una vela que va por dentro era usado por los Druidas como una linterna conforme iban de casa en casa por la noche, ellos creían que dicho espíritu habitaría en los nabos y los ayudaría a llevar a cabo los hechizos que habían proferido sobre los hogares y vidas de aquellos que se rehusaban ante sus demandas.
Cuando esta práctica vino a América, en los siglos XVIII y XIX, los nabos no eran conocidos, pero si tenían un vegetal nativo: LA CALABAZA.
El nombre dado al espíritu que habitaba en el nabo era “Jock” y al llegar a América cambio a “Jack” quien vive en la linterna. Todo esto llego hasta nosotros vía los Estados Unidos.
QUE SIGNIFICA HALLOWEEN?
Cuando el emperador Constantino decretó que los habitantes de su imperio se convirtieran al cristianismo, muchos ritos paganos se introdujeron. Fue así como el festival de Samhain se infiltro.
Cuando el emperador Constantino decretó que los habitantes de su imperio se convirtieran al cristianismo, muchos ritos paganos se introdujeron. Fue así como el festival de Samhain se infiltro.
Ante la imposibilidad de abolir completamente las fiestas paganas, la iglesia decidió santificar algunas de ellas. En el siglo IX el Papa declaro el 1 de noviembre como el día de todos los santos, en honor a todos los martirizados. La misa que se decía en el día de los santos es el “All hallowmas” y con los años se convirtió en All Hallows Eve, All Hallowed Eve y finalmente Halloween.
Sin embargo, la gente no dejo sus ritos paganos ni dejo de alabar a los demonios. Lo que fue en un principio sigue siendo, Halloween es un dia que promueve lo frio, lo oscuro y la muerte.
“Día de los Muertos una Tradición muy Mexicana”
El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.
Es una festividad mexicana, que se celebra también en algunos países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado la festividad mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.1 El Día de Muertos es un día festejado también en Brasil, como Día dos Finados, aunque esta festividad no tiene las mismas raíces prehispánicas que la festividad mexicana.
Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos se conmemoraba el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
La muerte es un símbolo emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ella.
De cualquier modo, hay que destacar que esta celebración no es propia de todos los mexicanos puesto que, pese a ser una fiesta que se ha convertido en un símbolo nacional y que como tal es enseñada (con fines educativos) en las escuelas del país, existen muchas familias que son más apegadas a celebrar el “Día de todos los Santos” como lo hacen en otros países católicos. Además, cabe mencionar la fuerte influencia de los Estados Unidos que, al menos en zonas fronterizas, se evidencia con la presencia de la fiesta conocida como Halloween, la cual se celebra cada año con más frecuencia y en un mayor número de hogares. De ahí también que exista una inquietud entre los propios mexicanos de querer preservar el Día de Muertos como parte de la cultura mexicana sobre otras celebraciones parecidas.
www.zermeno.com/DdeM.Bibliografia.html
BANCO DE DATOS
ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
IMAGEN REDUCIDA Y COMENTARIOS SOBRE LA CALIDAD DE CAPTURA |  |
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1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL
DATOS GENERALES | ||
TÍTULO |
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AUTOR |
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NACIONALIDAD |
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AÑO |
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PROCEDENCIA |
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GÉNERO |
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GÉNERO 2 |
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GÉNERO 3 |
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MOVIMIENTO |
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PARÁMETROS TÉCNICOS | ||
B/N / COLOR |
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FORMATO |
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CÁMARA |
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SOPORTE |
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OBJETIVO |
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OTRAS INFORMACIONES |
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NIVEL MORFOLOGICO
DESCRIPCION DEL MOTIVO FOTOGRAFICO
Se trata de un autorretrato, que nos quiere mostrar la imagen del misma, el autor nos quiere expresar su forma de ser, es a través de este retrato que es posible ver esto.
PUNTO
El cuerpo del personaje ocupa toda la imagen ,el centro de intereses no es tanto el cuerpo ni el rostro del personaje es más que nada el estado de ánimo , ver al personaje aislado del mundo real , ver la expresión que hay en él , ver toda la constitución de su persona ,ese es el punto a tomar.
LINEAS
Predominios de líneas horizontales, Las líneas verticales se dirigen al centro de la imagen.
PLANO/ ESPACIO
PLANO/ ESPACIO
En realidad se puede definir dos planos en esta imagen, el primero el autor sentado solo , el segundo el cuarto donde se tomó la imagen.
ESCALA
El sujeto esta fotografiado en el plano medio de la imagen, si bien no está situado en el mero centro, se puede alcanzar a ver todo el cuerpo que ocupa más de 60% de la imagen.
FORMA
Presencia de una fotografía de cuerpo entero, la cara esta de forma cuadrada, la luz que sale esta de forma ovalada, el cuerpo de forma cuadrada.
TEXTURA
A pesar de ser en blanco y negro, la imagen es llamativa, el estilo que uso el autor para tomarla determina el contraste de la imagen.
NITIDEZ DE LA IMAGEN
Todos los elementos de la escena aparecen perfectamente nítidos. Fotografía con una marcada profundidad de campo. Se puede deducir que la imagen ha sido realizada con un gran angular, si bien no consta información alguna sobre el formato y la cámara utilizada. El cuerpo de Nebreda está precisamente un poco deformado como consecuencia de la utilización de dicho objetivo.
ILUMINACIÓN
Podemos decir que la imagen tiene poca iluminación sin embargo es llamativa todo esto debido al buen estilo que tiene el autor para tomar imágenes.
CONTRASTE
Los colores blanco y negro hacen una buena constatación en la imagen , la luz que aparece ahí es lo que hace que llame la atención.
TONALIDAD / B/N-COLOR
A pesar de tener pocos colores los dos colores que hay en la imagen muestran una tonalidad mayor , el efecto del blanco y el negro en un cuerpo le dan un mayor efecto a la imagen.
NIVEL COMPOSITIVO
PERSPECTIVA
Como hemos señalado, la fotografía presenta una profundidad de campo muy acentuada. La fuerte perspectiva actúa como un elemento sintáctico que proporciona dinamismo a la imagen. La pared, el cuerpo proporcionan una mayor atención de la imagen, hay mayor intereses.
RITMO
Se puede contactar de pocos elementos visuales, podemos ver que la imagen carece de cierta forma de una visión, si bien tiene muchas interpretaciones, el sentido que le de la persona puede ser poco creativo, no nos permite imaginar más allá, nos frena de alguna manera al intereses de querer ver la imagen.
Tensión
En esta imagen solo nos muestra líneas horizontales, los colores que tiene si bien les da equilibrio a la fotografía, hay pocos constantes.
El cuerpo en esa posición produce cierta tensión en la persona, vez el cuerpo te da una sensación muy mala, las expresiones y las líneas son el principal factor de esa sensación, no están bien constituidas.
Proporción.
El cuerpo es el que ocupa mayor espacio en la imagen, la cabeza y los objetos alrededor son una minuta porción de la imagen.
Distribución de pesos
Se observa que el cuerpo ocupa el mayor peso de la imagen, la cabeza y lo que rodea no se toma tanto en cuenta como la forma del cuerpo.
Ley de tercios
La imagen posee un centro visual que es el cuerpo.
Estadidad/ Dinamicidad
Si bien hay un pequeño choque de líneas porque la luz obstruye todo, no hay simetría en los efectos de la cámara.
RECORRIDO VISUAL
La representación del retrato en perspectiva fuerza a que la mirada del espectador se dirija en primer lugar hacia el centro geométrico de la imagen, el cuerpo es lo más representativo.
POSE
El sujeto fotografiado hace ejecución a la fotografía, se trata de un sujeto que se autorretrata mostrando su cuerpo.
CAMPO
El campo es un poco pobre debido a que hay poco espacio.
ABIERTO/CERRADO
Se trata de un espacio cerrado debido a que el autor nomas decidió tomarse así mismo, su universo es muy reducido porque no quiere tomar más cosas más que así mismo.
INTERIOR/EXTERIOR
Interior porque se toma la foto en su cuarto.
Abstracto/ Concreto
Abstracto porque es absurdo en si retratarse así mismo, la imagen es sosa.
Profundo/Plano
Profundo porque las líneas de expresión que maneja, las maneja con profundidad.
Habitualidad
El personaje representa una figura encerrada en si mismo.
PUESTA EN ESCENA
Nebreda si bien ha tomado diversas fotos, no ha ampliado un escenario completo que nos permita ver más elementos de la fotografía.
NIVEL INTERPRETATIVO
PUNTO DE VISTA FISICO
El personaje se encuentra aislado del mundo, el autor se autorretrata, lo primero que toma es su cuerpo, luego su cara y así sucesivamente para mostrarnos su estado natural.
ACTITUD DEL PERSONAJE
El personaje se encuentra en cerrado, apartado de la sociedad, no quiere estar con nadie busca la soledad.
CALIFICADORES
Se podría decir que los numerosos elementos tensionales de esta composición transmiten cierta ironía del fotógrafo, por el punto de vista adoptado, que busca calificar al personaje al situarlo en un entorno que lo define perfectamente.
TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD
En este aspecto, cabría señalar que en esta fotografía no se sigue el principio de transparencia enunciativa o de borrado de las huellas enunciativas, precisamente por la presencia de numerosos elementos expresivos como la composición en perspectiva, no hay una composición simétrica clara , la visión del espectador es amplia pero a la vez reducida porque hay pocos elementos que componen la imagen.
MARCAS TEXTUALES
Las líneas del cuerpo dejan mucho que decir, como trabaja el autor es lo que cuenta, es ahí donde podemos decir que el autor tiene un estilo muy peculiar, que le da buen enfoque a la imagen.
Lo horizontal que maneja las líneas hace que llame más la imagen.
MIRADAS DEL PERSONAJE
El personaje muestra una mirada apartada de la sociedad, donde no quiere decir lo que siente, hay un encerramiento total en el personaje, esto nos limita a ver bien lo que dice la mirada.
ENUNCIACION
Desde el punto de vista de Nebreda esta imagen es una representación amplia de una realidad, una realidad que tienen las personas que parecen esta enfermedad, es el reflejo de un trastorno que algunas personas tiene, nos habla que así son las personas con esquizofrenia.
RELACIONES INTERTEXTUALES
No podemos olvidar la pintura que tiene, lo llamativo del blanco y negro, los efectos que tiene en si esta imagen.
es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon
“G rupo Bilderberg”
La Conferencia Bilderberg, conocida también como Grupo Bilderberg, Foro Bildelberg o Club Bilderberg, es una conferencia anual a la que sólo se puede asistir mediante invitación. Asisten cerca de 130 invitados, la mayoría de los cuales son personas consideradas de influencia en los círculos empresariales, académicos, militares y políticos. Debido a la manera informal y privada de las discusiones, es objeto de numerosas teorías de la conspiración. El grupo se reúne una vez al año en complejos de cinco estrellas de Europa y Norteamérica, donde la prensa no tiene ningún tipo de acceso. Tiene una oficina en Leiden, Holanda.
Se alega que los participantes pertenecientes al gobierno estadounidense, estarían, al asistir,cometiendo una ilegalidad, ya que ciertas leyes de los EE.UU. no permitirían mantener este tipo de reuniones "secretas" con empresarios, militares o miembros del poder de otros países sin que sean advertidas de ello las autoridades competentes
El título «Bilderberg» viene del que es generalmente reconocido como el lugar de su primerencuentro oficial en 1954: el Hotel de Bilderberg, en Oosterbeek, cerca de Arnhem, en los Países Bajos. Aunque la conferencia no es oficialmente observada como un club de ningún tipo, muchos miembros son asistentes regulares, y los invitados son a menudo vistos como pertenecientes a un reservado Grupo Bilderberg.
es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Bilderberg
es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Bilderberg
La penúltima reunión del Club Bilderberg se llevó a cabo el 3 de junio de 2010 en Sitges (Barcelona, España). En la reunión se contó con la participación, entre otros, de la Reina Sofía y del presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, que también ha sido invitado a las jornadas donde se debaten temas económicos y políticos sin hacer públicas las conclusiones, Igualmente el presidente de Microsoft, Bill Gates Las sesiones se realizaron en el hotel Dolce, unas instalaciones de lujo.
“Practica de fotografía en el Mercado Municipal de CD Hermosillo Sonora”
Esta fue una experiencia sumamente divertida para mí porque la práctica consistía en tomar fotografías con los ojos vendados lo cual cada uno hicimos a unos le toco el sentido del tacto, a otros olfato era ir fotografiando lo que olían y sentían.
Esta práctica fue motivante para mí porque al momento que me toco que me vendaran los ojos sentí como empecé a sudar y mis compañeras me decían que estaba nervioso pero esa experiencia es fea el no ver nada, bueno aprendí que sientes las personas que sufren de algún padecimiento de la vista ponerte un ratito en sus zapatos es de pensarse.
Esta práctica me pareció muy buena el sentir el ambiente del mercado, a mí me gusta mucho ir a estos lugares será porque soy de pueblo y en un pueblo lo que predomina es el comercio por medio del mercado en cualquiera de sus ámbitos.
El sentir los olores que en veces son desagradables pero a veces ricos poder ver cómo la gente convive día con día ya que es una costumbre para muchos ir al mercado, trabajar en él, es principalmente una tradición cultural muy bonita que no debemos dejar que se acabe los mexicanos principalmente nosotros los Sonorenses.
Bien esta práctica de foto me sirvió como todas las que he hecho porque cada día se aprende algo nueva como dice el dicho poco a poco se llena el costal, o el buchí de la gallina bien así puse en práctica todo lo que nos ha enseñado el maestro en cuanto a la cuestión fotográfica.
El mercado una tradición muy Sonorense, e ir a Hermosillo y no ir al Mercado Municipal es como no haber ido al igual que no visitar el Cerro de la Campana he dicho.
“John Winston Lennon”
John Winston Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico multiinstrumentista y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.
Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.
En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades,2 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994
Es conocido como el pacifiquita más grande de la humanidad por frenar la guerra inhumana y cruel que vivía el mundo en aquel entonces llevando la música como un legado de la paz y amor conocido como el fundador del movimiento hippy, gracias por tu legado siempre te recordaremos en nuestros corazones.
es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon
“Mi álbum familiar estas son algunas fotos de mi familia”
La foto dice que te hace recordar y es muy cierto ver es como volver a vivir atreves de una fotografía podemos viajar y divagar por el mundo, y nuestra forma de pensar.
Bien estas son algunas fotografías de la familia Jara de Vicam, Sonora, las cuales algunas son muy antiguas como la de mis abuelos y tíos, alguna que otra de la vagancia de mi padre en el famoso Rio del Yaqui divirtiéndose de joven con sus amigos, la calidad de las fotos a lo mejor y no es muy buena pero se pudieron rescatar y eso me da un orgullo muy satisfactorio.
Bien aquí comenzamos con mi pequeña pero significativa galería de exposición fotográfica.
En esta foto están mis tíos y sus amigos, tiene un gran valor sentimental para uno de ellos ya que uno de sus hermanos ya murió y esta es la única foto en la que están juntos.
Este es el primer CBTA # 26 de Vicam, Sonora en el que estudiaron todos mis tíos era en aquel entonces una sensación ya que en este se enseñaban por lo general las especialidades de ganadería y agricultura y con el tiempo se agregó administración.
Esta foto es igual que la primera pero la diferencia es que no está tomada en el mismo ángulo es de mas cerca.
Esta foto tiene valor sentimental porque fue tomada cuando fue al vaticano y casualmente se le acabo el rollo y cómo fue su última foto la tomo mal y siempre que la ve se acuerda de la experiencia que es el a ver estado ah.
Esta foto tiene un gran valor sentimental ya que es una de mis favoritas ya que mi Papa está ahí y es un recuerdo que dicen que me dejo cuando se ausento por más de 20 años hasta ahora que lo vuelvo a ver cada vez que veo esta foto me acuerdo del recordar es vivir.
Esta es una foto de mi abuela con su hermano en aquellos entonces se dedicaba a laborar en el campo toda su vida hasta que falleció por un enfisema pulmonar por fumar en exceso.
A todos mis tíos les encantaba ir a bañarse al canal o al Rio Yaqui a Casas Blancas ya que por ahí pasa este, pasaban gran parte de su tiempo hay en estas dos fotos podemos ver como se divertían algunas personas del pueblo antes.
Esta es una foto favorita de mi mama porque dice que quisiera volver a estar así Joven y Bella lo cual no necesita porque para mí es la mujer más bella y buena que quiero en esta vida.
Y esta foto representa un legado sentimental para mi familia ya que es la única foto de mi bisabuela y sus hermanos cuando llegaron al pueblo de Vicam procedentes de España.
Tiene gran valor para la familia ya que es la única foto con la que se cuenta un recuerdo de ella y sus hermanos ya que no hay más fotos de ellos.
“Para cerrar el semestre de el curso de fotografía 1 culminamos con el concierto power to the people en homenaje a Jhohn Lennon”
El grupo 05 se organizó para comprar camisas con el mensaje “War is over if you want it”, para pasar una tarde agradable de buena música por que la música es vida y sin ella no podríamos tener esos mensajes emblemáticos de paz y amor como lo fue en el evento, bien asi estas son algunas de las fotografías del evento power to the people gracias por estos eventos que son facinantes y únicos.
“Bueno gracias, por lo que aprendí en el curso gracias al maestro”
Fin del semestre, con tristeza pero bueno ya vendrá el otro……………… Gracias………….
